再過(guò)八個(gè)月,哈利波特系列就將走完整整10年的歷程。也許10年在影史上算不上一個(gè)大數目,在邦德面前顯得略遜一籌;也許可以將這10年視為華納曠日持久的圈錢(qián)行動(dòng),但我們都難以否認哈利波特系列儼然早已經(jīng)成為了現象級的存在,投手投足間引發(fā)不可收拾的狂熱癥,每一部的推出都成為年內不可或缺的話(huà)題,檔期上更加從來(lái)無(wú)需擔憂(yōu),一經(jīng)選擇大家就自然避之則吉。作為一套流行文學(xué)的改編系列,電影版哈利波特算得上是個(gè)獨特的存在。眾所周知,懸念設置在原著(zhù)中所占的地位和所起的作用在舉足輕重的,在某種程度上從哈利波特小說(shuō)中可以獲得閱讀懸疑小說(shuō)的快感。然而哈利波特電影跟原著(zhù)小說(shuō)在想去不過(guò)數年的時(shí)期誕生,這樣一來(lái)勢必會(huì )削弱了懸念設置的感染力,猶如在一個(gè)半透明的狀態(tài)下維持著(zhù),而事實(shí)上它依舊大放異彩。在我看來(lái),哈利波特電影系列的成功在拋開(kāi)非人為可控的粉絲狂熱因素之外,也并不完全在于對原著(zhù)小說(shuō)疲于奔命的照本宣科,好的原著(zhù)固然催生好的改編作品,反之亦然。同時(shí),改編還是一個(gè)視效化的過(guò)程,導演大衛葉茨在這方面的能力是值得肯定的,特別是在第七部當中。
《哈7》是在視效化原著(zhù)上做到了力臻完美,定位很明確,死活要往華麗大氣的方向上靠攏。這不,大全景一個(gè)接一個(gè),每到一處必先用航拍實(shí)現先聲奪人;大衛葉茨同學(xué)引以為傲的“繞圈”運鏡又秀了不下數次;大蛇的血盤(pán)大口毫不吝惜地撲向觀(guān)眾了;拍攝追逐場(chǎng)面,鏡頭晃啊晃,切換急啊急,諜影重重的范兒了;咒語(yǔ)滿(mǎn)天飛處理得更為凌厲迅猛了;三兄弟的傳說(shuō)在表現形式上豐富了整部作品,鏡頭一拉一伸,用倒影帶開(kāi),頗妙頗妙。
歷經(jīng)《鳳凰社》特立獨行的高調探底,《混血皇子》戰戰兢兢的低調鋪墊,《死亡圣器》終于找到了一條恢宏大度的終結之路—不單單是依靠數量呈幾何級飆升的航拍鏡頭和精美配樂(lè )所烘托出來(lái)的大片氣焰,回歸到劇情上,它在骨子里擺脫了6年霍格沃茨的“困獸之斗”,成為一部叫人眼前一亮的公路追逐電影。如果說(shuō)前六部是一個(gè)閉關(guān)練武的過(guò)程,第七部就是一個(gè)事關(guān)“入世”的命題。特別在當主角三人潛入魔法部大玩無(wú)間道之際,惶恐不安成為主基調,此時(shí)就頗具年輕人初涉社會(huì )的映射。其實(shí)這個(gè)頗具喜感的段落也算得上是全片最亮麗之處,除了英式自嘲和英式幽默笑點(diǎn)的包裝,內里還頗像那位憑借《蒙迪佩登與圣杯》引領(lǐng)英國喜劇走向高峰的特里吉利姆的另一部作品–《妙想天開(kāi)》–同樣都捕捉到極權的魔影和察覺(jué)到體制的機械僵化,同樣又是用戲謔的哈哈鏡方式展示出來(lái)。特別是那座魔法部的雕塑,簡(jiǎn)直有致敬的嫌疑。
事實(shí)上,《哈7》開(kāi)辟出來(lái)的這條三人行公路之旅在絕大部分時(shí)間都處于溫吞狀態(tài),整條主線(xiàn)處于游移不定,漫不經(jīng)心的狀態(tài)。鄧布利多留下四件遺物,同時(shí)也留下四個(gè)啞謎,大部分時(shí)間我們都在靜候那毫無(wú)預兆,石破天驚的那么靈機一動(dòng),間或還有一兩次小規模的狙擊。除此,期間就是換了一處又一處的外景上演風(fēng)景片式的展示。好在漫長(cháng)的等待為三人曖昧關(guān)系的經(jīng)營(yíng)留足了空間,三角關(guān)系哪怕再微妙也不免老套,但放置在旅途中就別有風(fēng)味。旅情大抵還是追求朦朦朧朧的情緒,而并非切切實(shí)實(shí)的劇情轉折,那些欲言又止的畏縮,破釜沉舟的表露,巧妙的關(guān)系量度也比一般青春電影表現都要更為細膩。
《哈7》秉承了“萬(wàn)事開(kāi)頭難”的原則,足足用了個(gè)把小時(shí)才修復好第六部遺留下來(lái)的尾巴,又頗具胃口地引出了同樣繁瑣的死亡圣器,為下部開(kāi)了個(gè)頭。給力的東東都總要留到最后,拭目以待。